炎黄艺术馆馆长崔晓东作品赏析2016年8月9日桂林近代历史人物
识晓东先生近十年，虽未聆听过，然于先生人品画品颇为敬佩。他喜欢平常、的生活，艺术上追求单纯、无华、荒寒、澹远的风范，应该说在当下像他这样执著和纯粹的画家不多。记得清人翁同苏有副对子曰：“每临大事有静气，不信今时无古贤。”也愿晓东先生走得更些。晓东先生仅苦心于艺，更是青年之良师，从研究生毕业至今一直从事美术教育，门墙桃李，芳菲飘溢。其言起先生人品，莫不称道。
个人简介
我觉得晓东的画在艺术品格上有下面几个特点：
他的画是有内容的，可以从两个方面来看待，一方面他的造型，它的笔墨很丰富，很丰茂，使得他笔下的山川是一种非常丰盛的，有生命力的，有蓬勃的生命气象的一种形态。另外一方面我们也可以看到，他在整个描绘的过程中，他进去一种他的，这种是有深度的。体现在他非常细微的刻划，地，但是环环相扣的，我们讲生生不息地这样一种表现，这个在他画上体现得很充分，所以我们也就看到了他在作品中进去的和情感是有深度的，这两者形象的，形而上的在他的画面上都体现出来了。今天作为一个现代人，作为一个都市人，很容易受到很多的，很容易使自己的神走散了，变成，我想他很愿意，他向往营造自己一方很安静的园地，家园，这很可贵，所以他是想方设法通过去写生，通过去阅读一些古典的历史文学这些伤口，来构筑自己在上可以驻守的一方园地，这样他的思考，他的趣味，他的表达就有一个很好的一致性。”
《漓江胜境图》
《崔晓东乡村记游》
《张家界》
一、平实。晓东的画，不论是取材、章法，还是笔墨，不以奇和怪诞取胜，而是用平实的表达方法叙说和呈现自己内心的感情。乍看他的画，似较平淡，但细细观赏，其中内在的意味慢慢地被感觉出来。而在这种意味中“平实的美”占有很大的比重。平实，在艺术创作和欣赏中是一种美感范畴，可惜现在常常为人们忽略。有些人一味求奇特而流于奇特的表面，得不到真正美感的表现。其实，在平凡的事物中本来就含有美感，发现和捕捉这种美感会给人以惊喜。历来画论讲，平中求奇难，因为这要求画者有平和的心情，有艺术。
于中国山水的知识比以前多了，也对他的为人和作品就有更多的了解，也对黄胄对他的夸“有，强”，有了更多的理解。我觉得“悟”就是“”“”，就是对客观事物、对人与自然、人与社会主观的和客观的比较快捷和真实的，并能掌握其发展的必然规律，让自己融合在自然之中，融合在集体之中，在治学、创作中不浪费时间，不多走弯，以达到预期的目标。
崔晓东所画的山水几乎没有水可言，而是用一看似稚拙的笔墨，画出层层的山岭，几乎不留任何的缝隙。这种笔法没有想到要创造空间，也没有利用现代设计的观念，去制造空间的纪觉，或是留些空隙供人想象，他只是一味的画，把那么多的山峦拉到自己的眼前，用的观念来说，他的画不在创造立体的，而是寻求绘画的平面性，他的山好象都直立在你的面前。
——郑闻慧
从用笔用墨上看，晓东讲究中锋用笔，圆浑如同篆籀，山石的皴法多以短笔墨线点出，皴点多于渲染，干湿浓淡富于变化。画林木讲究以线立骨，一组树之间以双勾夹叶与浑笔点叶交错迭加，层次井然。用墨上常以积墨之法，层层点加而成。由于反复用墨皴染，群山林木显得雄浑厚重，而松动的用笔用墨，又不失画面灵动之感。晓东祖籍扬州，生在东北，所以在他的画上同时兼有了“南画”的圆润秀丽和“北画”的刚劲雄强，取法董、巨，又多有范宽的气势。
《漓江记游》
崔晓东经过多年摸索探求，找到一种属于自己的独特艺术语言。从他的作品中，既体现学习传统山水画所下的功夫，又有现代绘画的意趣和品味。在介于方与圆形的层峦叠嶂中，疏密有致地安排一些直立的树木；在山石块垒之间，穿插着飞泉清池，小桥屋宇和朵朵白云……不张扬，不浮躁，朴实无华，浑然一体，稳重中透着空灵之气，静谧中闪现生命活力。与他为人憨厚、谦虚、平实的性格相一致，可谓“画如其人”。
另外，我还深深的感到，这些年他在中央美院这样一个高等学府执教，他接触东文化的差异、撞击和冲突比别的画家多的多。作为一个教中国山水画的教师，他必须时时想到中国文化艺术如何能世界，所谓的“与世界接轨”；如何汲取文化的精髓而不失自己的本土文化优良的传统，如何有所创新等等这一类问题有能不摆在他的面前。
——汪为新
——许俊
《漓江两岸》
《观海》
崔晓东是有个性面貌的山水画家。
他最早临黄宾虹，继之学清人，上追元人、最后学宋人。在一次又一次临摹范宽的《溪山行旅图》中，他发现了宋人的丘壑形象，并非如实描写，而有高度提炼；通过清代正统派，领会了笔墨的的气度。在石涛“搜尽奇峰打草稿”主张影响下，他开始外出写生，从易到难，先以笔墨画山川，再把山川变笔墨，在反复的临摹与写生中，提高了变生活为艺术的提炼加工手段。
《湖》
《桂林写生》
二、“繁”美。艺术语言贵在单纯、精练，切忌繁锁、复杂。获得单纯、精练之表现，往往有两种途径：“以少胜多”和“多而单纯，多而整体”。“以少胜多”也好，“多而单纯，多而整体”也好，都离不开统一中有变化、变化中求统一的规律。晓东山水画的布局“满”，笔墨“繁”而“多”，但他善于在繁复中求变化，求统一，求整体。他的画大的视觉效果是单纯的，容易为观众第一眼所把握。细读他的画时，他在繁复语言中表现出来的韵律和节奏，也吸引人们的注意。
欢迎加微信询价。
《马特宏峰》
我认为他首先觉他是一位中国山水画家，山水画来源于大自然，必须不断的到大自然中去吸收营养去激发情感，扩充自己的胸怀。他认识到不能关在家里臆造形式的美，刻意追求自己的风格和所谓的“笔墨韵味”；他认识到如果长时间的呆在家里割断自己和大自然的联系，得不到大自然所付予的营养，其艺术将会枯萎，其作品将没有生气。因此他抓住教学和可能外出的每一次机会，带领他的学生们到真山真水中，状其山状其水，更重要的是感人为个人得失忙忙碌碌的现象，在大自然中是那样渺小，也使他自己在呼吸大自然的新鲜空气中将其烦恼得失行过滤沉淀，让自己的思想境界提高能够融会在大自然之中的感受，描写出来的山和水展示给人们，让人们在欣赏他的作品之时产生共鸣，得到安慰和，产生像大山和大川一样能够包容万象的大气度，这可能是他有，强之一。
搜狐不良信息举报邮箱：
《漓江记游》
《湘西写生》
崔晓东选择了一条艰苦而又常正确的治学道，他不荒废自己的生命去迎合朋友对中国传统习俗的猎奇，去把封建糟粕当作“精华”加以渲染夸张迎合上的所谓“新”和“怪”。而是踏踏实实、虚心的从我们老祖那里、对唐宋到元明到现代的大师们所总结的经验和教训进行研究思考。从他们传统的方法中自己的基本功。“寒窗苦读”。他大量临摹了荆浩、巨然、李成、范宽、黄公望、倪赞、董其昌一直到四王及近代的黄宾虹、李可染等大师们的作品，总结出他们表现山水的技法技巧，使他对描写山水具体景象的技法达到王国，同时用他熟练掌握的技巧规律在画面中表达中国知识特有的的风范：洁身、自尊、平和、中庸与人的品质，这又能表现出他具有过人的，强的另一个方面。
从史学角度看，艺术家都以性情而定风格，晓东先生不属于那种朝秦暮楚的艺术家，他才思敏捷，并靠着常年的积累一步一个脚印地下硬功夫，在这个良莠难分的当下文化背景中，他是个特例。他并不讨好这个社会，但他往往又是那些投机所获者的极好反讽。他的艺术语言当代仍是许多人难以企及的。他的山水图式有庞杂的罗列却不是琐屑，墨中寓有境，掩藏中寓有意，这是中国儒、道、释三家理法在任何时候都可以取来阐释的，也可以上溯到六e朝顾恺之的“传神”论，谢赫的“气韵生动”，因此，晓东先生的作品在中国艺术美学的范畴都可以找到与之对应的理。
——范迪安
——邵大箴
——薛永年
《欧洲记忆》
崔晓东是沿着古代山水画传统主线沉稳前进，形成了平实、沉静而繁茂风格的画家。
《崔晓东忆写葡萄园》
崔晓东以冷静而独特的见解，确立了自己的艺术方向。他不在观念中设立一个形而上的宏远目标，不刻意在创新上下功夫，也不臆造所谓的时代，而是在笔墨表现语言上千锤百炼，做现今人们已不愿做的基本功。他发现绘画中的许多问题，都具体存在于这每一笔墨表现的基本环节，大师与庸才之辈的判别，不过是在点墨运用中体现出不同的。古往今来许多丹青人才就是在这一笔一墨中尽其终生，出高质量的表现效果，极尽其能地使笔墨体现出丰富的审美内涵，从而达于“一划勘破鸿蒙”的高妙境界。基于上述认识，在作品中他强调，每一笔墨表现要耐得住看，经得起推敲，他将抽象的笔墨语言赋予了丰富的美学内涵。在用笔上他讲究中锋落纸，笔笔送到，笔法稳健，不急躁，不狂，将画品立于纯正典雅的境界。他作品的最大特点是含蓄自然，经得住仔细品味，体现出画家深厚的艺术，这种画风在近几年来的画坛中确为少有。
《大地秋色》
我们讲山水画给人的应该是画家对山水画的感怀这方面的东西，应该是画家认识山水的一种新的角度，对自然山水的新的发现，特别是把山水和人的生命联系在一起，进行思考的这样一种品质，才是山水画能够人的最重要的方面，所以我想他是真正走进了山水，在那里默默地去观察，去品味，去体验，最后找到表达的方法，所以他一系列的作品让人感觉到有一种深度的真，而不是浅表的真，这是他非常可贵的一方面。
《秋之田野》
《凤凰古城写生》
初见他的这些心灵幻象山水墨画作，我当时并没有即刻能领略欣赏和接受。后来再三品味逐渐渐喜欢他这具北方豪情和南方秀雅的静谧山林，一种浓密里透露空灵的特有个人风格，一种可以细看耐看的造作山水意境。在几经交谈往来成为比较能够深谈的朋友之后，我才感觉到古来中国人欣赏画作艺术家常说的画如其人的评语，清清楚楚的着我不时可以看到、感觉得以崔晓东的人就像他的山水创作境界，他的山水风格也很明白的注露他的为人风格，果然就是那种画和其人，人如其画的艺术风貌。
----登琨艳
崔晓东从到做画都是实实在在的，从不搞表面效果，哗众取宠。所以我对他的看法概括就一个字：就是实，是实实在在，诚实，可信的，做画是基本功很扎实。”
——钟跃英
——汉宝德
作品赏析
邮箱：
《巴山夜雨》
——李行简
晓东勤于实践、勤于思考和勤于，这是艺术家最宝贵的品质，这里包含着无限的潜力。相信他通过勤奋的艺术实践，通过深切的，会在山水画创作上取得更大的成绩。
在上世纪50年代出生的画家中，崔晓东先是主攻人物，直承20世纪的新传统，也受到新时期创作的影响。90年代转入了山水画，一步一个脚印地参悟实践，像古人一样从临摹入手，先师古人，再师造化。通过学古人，体会传统的艺术和笔墨技巧，在通过写生发展传统的技巧，自然而然地进入传统与现代的结合。
《江西龙虎山》
设置首页-搜狗输入法-支付中心-搜狐招聘-广告服务-客服中心-联系方式-隐私权-AboutSOHU-公司介绍-网站地图-全部新闻-全部博文
名家论艺
——张凭
崔晓东的画代表了传统文人的。他所画的山顶，都有一个近半圆形的轮廓，显得敦厚、平和，如同谦谦君子包含了的喜怒哀乐，人生际遇的升降起伏，在这个庞大的胸怀之中，画家营造出来的天地，是一些近乎神秘的、不可预测的空间。
《晨曦中之张家界》
崔晓东，出生于，籍贯江苏扬州，1988年毕业于中央美术学院中国画系研究生，获硕士学位。现为中央美术学院教授，炎黄艺术馆馆长。崔晓东的山水画将中国画传统和现代人的审美意识及时代相结合，在继承传统的基础上创造了一种与传统绘画样式具有承续关系，同时又有所开拓和发展的，独特的风格样式，形成了一种凝重浑厚，自然清新的山水画风，是当代中国画坛有重要影响的代表性画家。
更多崔老师作品，请关注微信号：bjyltx
《桂北乡村写生》
其作品曾参加过很多国内外重要的展览活动，并多次获，被中国国家博物馆,中央美术学院，中国美术馆，，等处及众多收藏家收藏。出版著作及个人作品专集30余种。
微信：
《万里长城》
认识崔晓东廿年了，但这十年来我觉得他的进步是突出的，不论在和作画上，都有突飞猛进的突破。他的形象打扮都很平常，既不时髦又不怪诞，但和他接触、欣赏作品时就会感觉他充满了对人对事的热情和积极态度。但他不张扬自己，他能聆听别人的烦恼、看法、主张，也能坦诚的说出自己的见解，言谈充满了智慧但不箭拔驽张。使你像欣赏他的画一样，感觉能得到平静和安慰。我想这是他对大自然、对社会人际关系又一聪慧的，这一切都贯穿在他做学问的整个人生之中。
崔晓东的艺术风格，是严谨、平实而华滋。最初他从龚贤上追宋人，严谨、精细、写实丰茂、繁密、静穆。造境平实而有生机，构图饱满而丘壑精密，毫无符号，笔墨稳健，善中锋短线，清爽利落，点笔皴擦，无墨求染。近年来他的艺术面貌写实依旧，但构图和笔墨由明清上追元人，作风趋向“淡而厚，实而清”，趋向淡雅无尘的清明境界，讴歌着一种后工业时代向往的家园。
三、沉稳。由平实、繁复语言所造成的当然是一种沉稳的艺术感觉。晓东的画多取材北方山水，重峦叠嶂，浑厚茂密，物象而稳固，但不、严峻，却含有一种柔和与温情。这是晓东内在的审美理想所决定了的，也反映了他的性格和气质。
从意境上看，晓东的山水画给人传达出的感受可概括为一个“静”字。由晓东的山水画所体现出的寓意可以断定，从画者到观者的都可以在这产生氛围的山水图画里得到提升，这已不止是一处美好的山水，而是一方美好的家园。
晓东不仅注重对传统笔墨的，而且也注重从生活中，从自然中吸取丰富的营养。他每年都要带学生去写生，这时他总是踏踏实实地坐下来，一笔不苟地对景写生。在与大自然的对话交流中，山水，人与自然、生活与艺术相融合的真谛，从而使他的画蕴涵着现代人的思维和现代感的情愫。
《窗纳一片秋》
