丹青点染中国梦”书画展今在津隆重开幕(组图2016年12月26日

1951年生于天津。受父亲影响自幼习画。在天津美院求学前后受教于许多名家，接受严格的基础训练，打下了扎实的造型基础。作品多次在大型书画专场拍卖会上拍出不俗成绩。

石涛所言的“笔墨当随时代”并未过时，仍是中国山水画的遵循之一。在推动中国山水画艺术的过程中，多出几位石涛、黄宾虹、陆俨少的亲传并不重要，重要的是多出一些能够超越前人、立足时代、开立派的领军人物。在艺术上只想做月亮而不想当太阳的人，不是优秀的艺术家。

孙长康

唐代大画家张璪的“外师造化，中得心源”八字箴言传颂千载，成为中国画创作的源泉，炳耀于画坛。但这八个字常常因为简单而失于深究。特别是在西洋对物写生、写实绘画的语境下的应用，外师造化经常成为复制客体再现对象的解释，尽管也提中得心源，但此时已退到附属地位，保留下的是心源对客体的机械的、被动的所谓真实的反应。实际上，“外师造化，中得心源”体现的不仅是东方的艺术智慧，也是民族的绘画，需要重新审视与领会。

1941年生于省，1962年毕业于美术学院(今天津美院前身)，同年留校任教。曾任天津艺术学院(天津美院、音乐学院前身)院长，现任天津美院中国画教授、硕士生导师、中国美协会员、天津美协常务理事。多件作品参加国内外展览并荣获国家级项，1988年、1989年连获天津鲁迅文艺。部分作品及传略被收入《中国现代美术全集》《百年中国画集》《上海美术馆藏品选集》《中国当代国画集萃》《世纪之交中国画名家作品选·陈冬至卷》《跨世纪杰出中国画家作品集·陈冬至卷》《陈冬至线描作品选集》等。

画，不变不行，变过了也不行。不变陈旧，没有新鲜感；变过了就不是中国画了。变后，应该是更中国画，才是正。变是一条漫长而的。我的老师崔子范，从1976年开始变法，经过九年的时间，才有了自己的面目。崔老师告诉我，他变法后的新作品，第一次参加北海公园的画展时，遭到了诸多非议。有位老工人地说：“想不到中国画被糟蹋成这个样子”。也有业内人士说：“太离谱了”……此时，崔老师没有气馁，想起了他的老师齐白石说的：“你是真大写意，按你自己的画下去，就可以了。”回忆老师的话，给他增添了无穷的力量，坚定不移地画下去。崔子范老师是在吴昌硕、齐白石基础上变法的。而我是用儿童心态作画的，他追求朴拙，我追求稚拙，有许多相通之处。过去，我常为别人是否看得懂我的画担忧。通过老师讲他的故事，让我有了信心，坚定了走自己的，这是我的最大收获。

阮克敏

生活才是艺术的源泉

开幕仪式现场

1957年生，1988年毕业于天津美院，中国美协会员，国家一级美术师，天津青年美协副，曾任天津人民美术出版社编审、常务副社长、副总编辑，现为天津美协驻会秘书长，天津市文广局艺术指导委员会委员，天津艺术教育学院教授。作品多次入选全国及省市美展并获，曾多次举办个人画展。

“写意”是对生活高度提炼

孙长康、丁砚章等合影

1944年生，天津市人，1965年毕业于天津工艺美术设计学院工艺美术专修班。先后任天津工艺美校、职工工艺美院教授，工艺美术职业学院中国画专业教研室、中国画系主任、教授。现为中国美协会员、天津文史研究馆馆员、天津市美协名誉理事。专攻花鸟画作品，入选第七、第八届全国美展。作品广为发表并有多种画集、著述出版。

阮克敏、郭书仁、王之海在一起

号三正翁，长期从事美术教育工作。现为津东书画院院长兼秘书长、中国书画印研究院副院长。画作注重传统技法与时代气息，尤以漓江风情山水画备受青睐。作品曾获东京“现代中国书画名作展”、中国“首届国际神农杯”等书画大展并广传于日、韩、美、新等国。编著有美术教材《国画》，出版有《郭永元画集》《郭永元山水画选》《郭永元山水画选辑》《郭永元作品选》。

我在中央美院上学时，先生经常告诉我们“画家要习笔去思考，千万不要空想”，这句话对我很有用，多年来我一直恪守这种思考方式，边想边画，边画边想。画家创作出一件自己满意的作品，大都会激动不已。我创作时，很，没有压力，常常是在某一点上有所思考，有所，动笔就画；也有时为追求探索一种什么，就反反复复画较长一段时间。这样经年累月、其乐的笔耕，也便成为我对中国画那独具东方审美意蕴的渐悟方式。

纪振民

画中人物是画家的道具

中国山水画自古便是情思厚重的沉淀，以山为德、水为性的内在修为意识成为山水演绎的中轴主线。从山水画中体味、意境、格调、气韵与色调，是古典底蕴与人的性情的极致表现。不仅可以从创作中获得快意，而且可怡悦、陶冶性情。所谓“道法自然”，便是天地均效法或遵循“自然”规律。而这种“自然”规律对于山水画的重要作用便体现在对景写生的绘画创作上，虽然受中国传统文化和艺术思想的影响，山水画注重对意境的表达，但对景写生才能将造景的情趣最大化地表现。对景写生不单是“以形媚避，以形写神”对山水之行的客观表现，也是“外师造化，中得心源”的传情达意。“以山水之形体现山水之道，以山水之形写山水之神”，即注重自然的表现，故山水之魂在于自然。

1941年生于省东光县。1965年毕业于天津美院后留校任教。国画曾师从孙其峰、刘君礼、叶浅予等。曾任该院美术教育系主任、教授、硕士研究生导师。中国美协会员，津门书画院常务副院长，全国高师美术教学研究会常务理事、学术部长，张大千大风堂艺术研究会天津分会会长。多次任国家级美术展览评委。1994年起，曾赴俄罗斯、日本、新加坡等国进行艺术交流。作品入选全国第六、第八、第九届美术作品展览及首届中国美协会员国画精品展。出版有《姬俊尧江南水墨写生集》《姬俊尧山水册页选》《名家名画·姬俊尧》《当代名家山水精品画库·姬俊尧画集》《中国当代书画家精品系列·姬俊尧专集》，并有作品入选《中国现代山水画全集》《中国当代美术全集·山水卷》。

中国传统文化精深，其历史厚重性和强大包容性在于对的风格都呈现着一种吸收、求同存异的态度，天津国画有自己的历史和传承，需要学校和专业机构进一步地宣传和提升。传承和创新无法分开。创新没有继承新不出来。继承的方法很重要。继承过程就是创新。一个成功艺术家的成就无法重复，因为本身具备着个人文化阅历、思想感情甚至时代的烙印。无论什么时候，我们都应该继承延续前人精心创作、细心的研学态度和天人合一的创造方法。现在有些专业画家，基本功不够硬，积极进入市场但基础不牢又没时间深研，导致不断重复自己。画家的成熟期在六七十岁，这需要时间积累。因为国画艺术有自己的语言，讲究笔墨效果，要求更多韵味，它们的养成必须依靠阅历的打磨。

1938年生于省安国县，名虹辰，号三山斋主。1964年天津美院毕业后，一直从事美术教育和创作。2002年，被授予“银杏”突出贡献。中国画先后师承孙其峰、张其翼、溥佐等。作品曾入选第六届全国美术作品展览、首届中国美协会员中国画精品展、第四届和第六届全国山水画展。作品收录于《当代中国画优秀作品选》（山水卷）、《中国当代国画集萃》等画集。曾在日本、美国举办山水画展。现为中国美协会员、天津美协名誉理事、天津书协名誉理事、政协天津市委员会书画艺术研究会常务理事、天津市老年书画研究会副会长，津门书画院副院长。

1946年生，清苑人。1969年毕业于天津美院并留校任教至今。原任天津美院中国画系主任、教授，现为天津美院美术馆馆长，美院教授、硕士生导师，天津市美协花鸟画研究会会长，中国艺术研究院教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事。同时承担着大学、大学、中国国家画院、荣宝斋等高校和重点艺术机构的教学工作。享受国务院特殊津贴。

1955年生于山东陵县，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。1975年毕业于天津美院。现为全国政协委员、中华海外联谊会理事、中国美协理事、中华慈善总会理事、天津市文联副、天津市美协。作品多次在国内外各种展览中获，曾应邀为、国务院、创作巨幅国画，大英博物馆以及国内外一些博物馆和美术馆都收藏了其作品。应邀先后在联合国总部和卢浮宫举办个人画展。2007年获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。

绘画是心灵的展现

孙其峰

中国画的精髓在于气韵，而“气”“韵”则对应着“笔”“墨”，尤为体现在人物画的表现上。“气”代表着“神气”，“韵”代表着“神韵”。而这种神韵则是人物表现动作神态具有跃然于纸上的生命力的关键所在。人物造型妙在“似与不似”之间，因此对于人物的描绘不仅是满足于外形上的相似，更是着重人物性格与内心世界的表达，这就是所谓的传神。这种重神韵的表现要求画家本身融入的情，把握纷繁中的人物灵魂，彰显画作中不凡的立意。

中国画不是技术而是一门艺术，应该看重它的艺术性而不是技术性。画面虽然离不开技术，但是用技术性的东西来等同艺术性是不对的。技术性的东西解决不了艺术创作中的根本问题，所以大家在品读一张画的时候，要多看其中艺术家的与艺术感觉，而不能简单地由技术性的东西去推论一张画的好坏。中国画像所有的艺术形式一样，当然也需要变革，因为时代在变化，“笔墨当随时代”。但是，中国画的变革应该是一种渐变，它不会出现那种与现代主义有关的性变革。但是每个时代对于艺术的标准是不一样的，每个时代对于“大师”的概念也会不一样，你要是把齐白石的作品拿到宋朝去，那时的人也会接受不了。

意境是山水画的灵魂，没有意境的山水画充其量是一张山川地理图。而意境的产生是由画家对客观自然的真切深刻体验和其审美取向融合的境界，这就是“外师造化，中得心源”，是山水画进行创作的正确指导思想。不热爱大自然，对大自然没有真情实感，或不被大自然所的画家是永远产生不出意境的。要做到师造化，必须身体力行，到大自然中去，静下心认真观察，体验大自然晨昏雨露、四季明晦的变化规律。

赵树松

天津日社长致辞

天津日王子瑞主持开幕仪式

中国山水画的发展是一个系统化、程序化和内心不断完善的过程。其中对景写生是一种相对成熟的笔墨语言的实景训练，传达着画家内心深处的信息和表现景物时的真切感受，联系着“真景”与“真境”，写生与造境的承上启下的关系，通过分析画面的结构语言，提炼出写生在笔墨技法上的实践性与性。可以说，写生是推动中国山水画发展的巨大力量，重新解读对景写生，全面观察，大胆取舍，将自然的无序状态变为有序状态，变自然美为艺术美，全面提升艺术元素、意境种类和艺术等绘画能力。

一幅优秀的国画，既要看到传统技法的功底，又可看到民间艺术的痕迹，更可以感觉到西洋画法在体积、色彩上的影响，以及多种技法在不同题材中的灵活运用。一个成熟的画家，追求的一定是广撷博采，再融会贯通、为我所用，以此凝练自己的风格。

画论新解

1945生，1965年毕业于天津工艺美院。现为中国美协会员、天津美协插图作品艺委会副主任、天津美协水彩、水粉画艺委会理事、津门书画院常务理事。作品自1989年以来多次参加国内外展览并获。另有作品在国内外报刊发表并入编《当代中国画高端作品集》《中国画百年画集》《中国水彩画》画集。

1945年生，号半山庐主人，天津人。毕业于天津美院，中国美协会员、天津美协名誉理事、天津书协会员、中国美协培训中心教授、天津文史馆馆员、天津工业大学艺术学院教授。擅长花鸟画，兼攻书法及美术理论。《蓬勃之气》《野趣》先后入选第六、第八届全国美展；作品《清秋图》获首届“中华杯中国画大赛佳作。作品被多省市艺术馆、博物馆收藏、陈列。有《中国当代艺术家画库——郭书仁画集》《郭书仁花鸟画集》《郭书仁教授写意花鸟画》《写意花鸟画教程》《荷花画法》等著作出版。

辛孝申、刘凤棋、纪振民在观展

王连仲

天津中国画的创新与发展

著名山水画家纪振民致辞

号仓石，1947年生于省沧县，现为天津市美协会员，天津市书协会员，天津市少儿美术协会会长，中国楹联书画院院士，天津市老年书画研究会、天津老书画家协会常务理事，大运河书画院理事，中原书画研究院客座教授，中国西部书画艺术院艺术顾问。毕业于天津师专艺术系，先后马翰章、王学仲，并得到赵松涛指教。主攻山水，兼涉花鸟、书法，作品曾获天津市书画艺术精品大展金及文化部艺术人才中心主办的纪念抗战胜利60周年大展二等。主著出版《素描》《中国画》各两册。

阮克敏、王佩祥合影

天津文学艺术网讯:(宋厚良/文高蕴辉/摄）由天津市文学艺术联合会、天津日、天津市美术家协会联合主办，津门书画院，平安人寿天津分公司协办的“丹青点染中国梦——津门33国画名家精品展”今天（10月18日）上午在天津日报美术馆（和平区道与山西交口）开幕。

画，不变不行

要想出好作品必须要“变形”。改变出来的艺术形象，首先是新奇、有味，最终归纳到美学范畴，而不是为变而变的江湖野。变形问题早已是老生常谈，究竟怎样才能变得新颖、变得美观好看，可不那么容易。许多画家都想变，也都在变，但成功率很低。中国画创作是一门综合性很强的艺术，既要作者具备娴熟的绘画技巧，深厚的书法基础和丰富的文化底蕴，同时更要具备良好的心态和的人品。历代优秀的中国书画家，不单是在技艺上精益求精，同时在的上也相当严谨。中国画的传承，始终遵循着德艺双修、德艺双馨原则，一代代薪火传递，成为从艺者必不可少的座右铭。

王连仲、马寒松、张寿庠、张亚光在一起

期待新领军者

1940年6月生，山东曲阜人。现任天津文博研究院研究员、中国美协会员、天津美协名誉理事、天津市政协书画研究会常务理事、天津河东区美协名誉、津门书画院副院长、国家一级画师。从事中、西绘画60余年，在全国美术大展中6次入选5次获。作品多次在美国、意大利、新加坡、泰国、日本、韩国和中国、等国家和地区展出。

一段时间以来，每次受邀去祝贺画展，都有种参加婚宴的感觉：画友云集，先是寒暄，然后三五组合地留念，接着就开幕仪式，同行赞扬一下，个人谦虚一下，我常着急，留给观众欣赏作品的时间实在不多了。我看画展比较慢，因此，许多展览只看了一少部分，或者根本沒来及看，便被盛情的主人拉去吃饭。办个画展，展出画家的新作力作，向同行和观众做个汇报，一是宣传一下，扩大影响；二是听听意见，以利提高，才是大多数画家的目的。有的画展搞个研讨会，也大多说些赞扬的话，极少听到中肯的指出缺点的声音。真希望今后的画展真正成为画家展示才华、听取不同意见和的平台。

1940年生于天津，1957年始，先后随天津美院教授傅乃琳、天津工艺美院教授穆仲芹学习西洋画和中国画，后著名书法家、画家王学仲，并受“野逸美”绘画学影响，着重从事大写意花鸟画的学习与研究，并逐步形成自己的绘画创作语言。现为天津美协会员、津门书画院副院长、夏日荷花书画院副院长兼艺术总监及王学仲入室。作品多次入选全国美术作品展并多次获得各类项。

曹德兆

气韵化人物

刘荫祥

刘皓

张亚光

山水之魂在于自然

当前写意花鸟画创作存在的一个重要问题是“生活”。绘画作品是现实生活作用于画家头脑的产物。古人有“行万里”之说，我们的一些画家只知道关在画室里，日复一日地画，不肯走出来到“生活”中去。随着社会变迁，人们的思想意识、审美情趣发生了深刻变化。写意花鸟艺术不仅要见“物”，更要见“人”，如何切实把握现代人的与审美追求，是我们深入生活、认真体验与感受的重要课题。中国画是民族艺术的高端，“写意”是对生活高度的提炼与概括，只有长期在生活中观察、体验才能不断促进认识的深化，将自然形象为典型艺术形象。

陶家元、王俊生合影

天津美院陈冬至教授致辞

人物画的题材，前二三十年总是屈原、岳飞“上下求索”或“仰天长啸”的形象，后来“实验水墨”“新文人画”轮番上台；而今则是矫情、矫饰之风弥漫，复制名家、重复“成功”之作的样式。今天的画家画的多是大家都喜欢的画，却画不出自己的画。画家无论年龄大小，都应有一种渴望和探求，反对的模仿和赢取别人无聊的叫好。说到底，我们作品还是在或白或黑、大密大疏中说问题，要善于淋漓尽致，杜绝小巧拘谨和空疏粗滤，同时还要准确，不要画了很多，该出“画”的地方没有画或没有画够，没有用的地方却画了一堆。艺术创作中任何参照都仅仅是参照，真正的成就出自于艺术家独特性和原创性。

画之境

画古人就是画自己

1943年生，涿鹿人，著名指画大家。毕业于天津美院，曾从事美术教育多年，现为天津人民美术出版社编审、中国美协会员、天津文史馆馆员。专攻水墨写意花鸟画，著有《指画技法》《写意花鸟画技法》，出版有《王之海画集》。部分作品参加全国美展并多次获，指画作品享誉。

霍春阳

姚景卿

代代相传的中国画技巧，很多被老先生传授并原封不动地沿用至今，其间虽有一些高手，但大部分学生并未学到其中精髓。很多画家总是抱着老技术不放，真正的绘画传统和最优秀的东西并没有存留多少，导致传统不精，创新不足。其实，真正的中国传统也是创新出来的，否则就没有一代又一代大师的出现。对于画家而言，第一不应该失去传统，第二必须想方设法创新追求个人的面貌，这是国画界当前亟待解决的大问题。

画家要夯实书法根基

张运河

参展国画名家简介

成就出自独特性和原创性

津门书画院孙长康院长致辞

博采众家所长，经年磨砺，不断追求，走笔墨与时代紧密相随之。学前人而不重复前人，继承传统而不拘泥古法。树立创新的意识，以渐进的方式形成自己的艺术风格。切不可急于求成，更不能追风逐浪赶“新潮”的时髦，如此方可少走弯。在美术思想上保持正确观念，美术技法上不断吸取新的合理因子，不轻易定方向，也不轻易转方向，真诚对艺术，真诚对创作，真诚对自己的艺术人生。

天津美协花鸟画专委会贾宝珉副会长致辞

我画我自己画

此次展览展期将持续至10月26日。

又名连柱，字逸人，号松云斋主人，1942年生于天津，1962年在辽宁艺术学院学习，1972年先后拜刘止庸、赵松涛为师，又师从孙其峰山水画。1974年师从马翰章学习西画。作品《盘山秋韵》《黄崖胜境》得到广泛赞誉。作品多次在发表并被收录于《当代美术家书库》《中国当代名词典》。现为中国三峡画院一级画师、中国美协天津分会理事、津门书画院副院长、天津艺术家学会理事。曾出版《王连仲山水精品集》《天津山水八家画选》《王连仲山水写生选》等。

基本功不是终极目标

张寿庠

秦克强

1943年生，天津市人，天津工艺美院副教授、中国美协会员。早年师承赵松涛，主攻国画山水，1959年考入天津工艺美术设计院，1972年开始在天津工艺美院从事国画教学和创作至今。作品曾入选第六、第八届全国美展，曾获全国首届中华民族书画艺术大展“优秀作品”和天津庆祝新中国成立45周年美展“佳作”。入选全国首届中国山水画作品展，曾携作品赴和美国展出，出版有《秦克强作品集》。

艺术创作靠的是，一种无法的感觉，而这些心灵的火花只有在生活中才能迸发出来。闭门造“山”造出的山是呆板、缺乏的，也是没有生命力的，这样的作品怎能打动？所以，必须不懈地到自然中去，将自己观察和领的东西“装进画夹里带回家”，将这些原始的、粗糙的素材，经过精心提炼、取舍和打磨，变成活灵活现的具有强烈艺术感染力的山水画力作。

王俊生

别署伯牧，生于1949年，宁津县人。毕业于天津美院及西南师范大学高师中国画硕士研究生班。现为中国美协会员，天津美协理事，天津河西区美协副，天津商业大学艺术研究所所长、艺术学院院长、教授、硕士生导师。擅长花鸟画、山水画，以葡萄为题材的中国画，在画坛上影响极大。其作品曾于日本、、美国、、保加利亚及中国、展出。主编《大学美术》《教师作品集》《天津商业大学艺术学院作品集》。出版《王其华花鸟画—葡萄辑》《王其华作品选》《王其华花鸟画集》《葡萄画法》《天津美术系教师作品集》《王其华花鸟精品画集》《中国画松柏教程》《王其华花鸟小品精选》等30余部专著。

陶家元

邓开圯

意境是山水画的灵魂

这就是艺术的大成之境，用眼，用笔，用心，聚天地灵气，悟况味；这就是“丹青点染中国梦——津门33国画名家精品展”给予我们的和享受。

画家的艺术风格是画家心灵创造的产物，是艺术家人生、学养、际遇的体现，也是艺术家所的社会之种种境况变异和发展留给画家的印记。作画要有艺术风格的演变、发展和完成，体现着社会变化与画家际遇的影响，更要不断探索艺术创造的朴实的心灵。以充满仁厚和平常的笔墨，去描绘这些千古哲人，阐发他们的深旨，刻画其作品中的形象，借以抒写心怀，寄托人格，并表达自己的感受。对我的影响很大。他讲述的道理涵盖军事、、哲学、养生和。绘画的内涵在于画自己想画的，既是画古人，也是画自己，自身经历过的尘云、沧桑与画面人物的世界是融为一体的。

1939年生，安平县人。1963年毕业于中央美院中国画系，毕业后一直从事中国画教学与创作。代表作品有《峨眉欲雨》《边寨秋正酣》《华夏魂魄》等，编著出版有《山水画基础技法》《山水画写生技法》《赵树松画集》《赵树松山水速写集》等。现为中国美协会员、天津工艺美术职业学院教授。

此次展览由中国著名书画家、当代美术教育重要奠基人孙其峰先生领衔，汇集了天津当代山水、花鸟、人物画的33位领军者，郭永元、纪振民、刘荫祥、曹德兆、陶家元、赵树松、孙长康、邓开圯、王俊生、陈冬至、姬俊尧、贾宝珉、王连仲、王之海、秦克强、阮克敏、郭书仁、李风雨、霍春阳、刘凤棋、向中林、张寿庠、王其华、马寒松、姚景卿、刘皓、张亚光、郭凤祥、王书平、史振岭、张运河、李耀春等名家悉数亮相，他们参展的百余幅精品力作将以深厚的人文底蕴和多元的文化为广大观众奉上一道艺术盛宴。

通透方能超化

1939年生于天津，曾任《小说家》《散文》等刊物美编。1957年开始学习中国画，曾受教于黄仕俊、孙其峰、王学仲，打下了较深的传统基础。早期创作的人物画《女电焊工》参加全国美展，并被选入《中国工人画集》。后创作的《工人阶级上》被天津艺术博物馆收藏，并参加全国美展。1972年创作的巨幅山水画《海河两岸尽朝晖》悬挂于天津厅。1989年，为天津大礼堂创作巨幅山水画《峡江图》。现为中国美协会员、中国装帧艺术研究会会员、天津书协会员、津门书画院副院长、百花文艺出版社编审。

把大自然装进画夹带回家

1940年生于招远县，中国美协会员、天津美协理事、天津书协会员、天津美院特聘教授、天津市津门画院院长、中国美协山水画高研班导师、高级美术师。幼承家学，得其父孙其峰尽心指教，在继承传统的基础上汲取众家之长。曾在天津、、烟台等地和日本、泰国、韩国等国多次举办个人画展。《中国书画报》、《天津日报》、天津、曾专题介绍其艺术成就。出版多种山水画技法系列丛书。作品入选《当代中国画精品选》《中国画名家小品集》《津门名家作品选》等多种画集。

山水画需要积淀的东西太多，如亲近自然的游历、人生的、文化的培育、书艺的、造型技法的训练和筛选，哪方面都需花费大量的精力和时间，必须厚积，才能薄发，必须通透，方能超化。山水画构图直接平实，要有现场感，更觉自然朴实之风。中国的山水画不是将墨和纸简单组合在一起，有传承有发扬才是中国的水墨画。画现代画要想有冲击力、有品位，还要有传统中国画的典雅淡拙、风雅意趣等元素。作为中国文化的重要组成部分，中国画根植于中国的传统文化之中，它以书写性为基础，中国画的笔墨来源于书法。又因为中国绘画讲究的是写意，注重内心世界的张扬，既主观又客观，在书写的过程中挥洒画者的文化与气质。中国画不单纯拘泥于外表形似，更强调神似，追求一种“妙在似与不似之间”。

王其华观展

好作品必须“变形”

1948年生。历任天津美协副，第七届中国美协理事，一级美术师，现为天津美协顾问。山水画家，先后师从津门名家穆仲芹、赵松涛、孙克纲。

天津的山水画，追求传统，追求基本功的探索和笔墨技法的研究，这是积极的一面，但如果过于追求传统而没有个性面貌的创新，则是一种不进则退的体现。以“仿古画”为目标本身就是不进则退的模仿和照搬，现代元素和符号缺少其中，更缺少的是对生活自然的独到观察和体会，很难画出自己的一派风格。我的体会是一定要抓住现代大自然的宏观感觉以及符号、地域、自然等现代元素，既吸收古人长处，也要融入对生活和自然的观察和体会，从而形成了对画法、技巧、表现手法包括采光处理的完整体系。

刘凤棋

王其华

方向不宜轻易定转

山水画根在写生

全力追求个人面貌

李凤雨

被授权转载者务必注明来源天津文学艺术网-

我的绘画观是“喜新不厌旧”。童年学画时爱临《两宋名画册》及林良、吕纪等古人作品。在博物馆工作期间，更多接触古代绘画，同时临摹复制了不少名作，拓宽了学识，增长了能力，尤其古人绘画中的儒雅、静穆、深沉、旷野与中国的传统文化的契合，陶冶了我的心灵。绘画所以上升为艺术，因为是心灵的展现。每位画家的成长过程不一样，、际遇、兴趣、爱好各不相同，但很多是殊途同归，逐步形成各自的面目。石涛所说“笔墨当随时代”是有道理的。纵观历代绘画，都有时代的印记。孙其峰先生曾与我讲：“新的作品，未必都是好的，还是以好为准则。”铭记师言，把握好创作态度，坚守从传统的审美标准，在笔墨形式上跟上时代不刻意创新，也不要刻意仿古，而是尽力画出心中美好的图画。

小议画展

字衍成，1950年生于天津，毕业于天津美院，天津画院专职画家，国家一级美术师。天津美协理事、天津市政协书画艺术研究会常务理事。14岁拜国画名家金梦鱼为师学习中国画并被收为入室。1989年创作的巨幅画作《濒湖采集图》在悬挂并收藏；2003年当选为天津市国画十大名家；2003年，作品《大山》入选全国画院双年展；2007年，参加中国美协举办的“第三届全国中国画展”，作品《结屋在深秀》获最高项；2008年，作品《一脉流泉清且甘》应邀参加由中国美协举办的“2008年全国中国画学术邀请展”。同年，为天津达沃斯论坛主会场绘制巨幅山水画作。

天津美协山水画专委会姬俊尧主任致辞

1938年10月生于天津。中国美术家协会会员，中国美术家协会少儿艺委会委员，天津人民美术出版社副编审，厦门大学艺术学院美术系客座教授，著名大写意画家崔子范先生的入室。曾任《迎春花》《国画家》编辑，并策划创办了颇有影响的《少儿美术》。

1957年生于天津，国家一级美术师，现为中国美协会员，中国画学会理事，中国水墨画院学术顾问，天津画院山水创作工作室主任，天津画院专职画家，天津美院客座教授，天津市红桥政协书画家联谊会常务副会长，中国天津致公画院常务副院长。曾师从津门名家赵松涛、梁崎，擅长山水、花鸟画，天津曾在《中国天津》栏目做过专题报道，作品曾多次参加全国大型美展，代表作《燕山处处如深秋》获第十一届全国美展天津美术作品展金，《秋谷》获得建党90周年天津大型写生作品展金，《高原暮色》参加全国首届山水画展并获铜。《秋染太行》获第八届全国美展佳作。曾被《中国书画报》评为“2012年年度十大画家”。

中国绘画在山水、人物的构图上都有自己的体系，不同于“写实”的构图方法，人物、山水等背景可以当品的主体进行表现，人物在画中可大可小，完全在于画家对于作品主题、意境的把控。他们就像一个个道具，直接表达着画家对于生活和世界的，从而带给观者以启迪和共鸣。

传承和创新无法分开

书画家最终以书画与社会对话，能否静下心来创作尤为重要。许多书画家在市场萧条情况下热衷于举办画展，这是有助于绘画提高的好现象。与大家相同，我也进入了静心思考绘画的阶段，特别是对以前画作的温故知新。人们总在谈创新，却往往和传承脱节，其实“继承发展是最好的创新”。中国绘画优势很大，运用散点透视可以把不同平面在同一平面上表现出来。这种绘画方式十分高明，最大程度满足观众的需要。绘画发展必须注重民族传承，要在这个轨迹上“不变”。繁荣绘画是对自己和后代的启迪。接受传统文化的我们有责任将优秀的民族文化的传承下去并发扬光大。

王之海

李耀春

郭书仁

论写生

近些年，社会上兴起国画热，这对提高的文化素养和审美趣味多有益处，但也鱼龙混杂，有的人用毛笔宣纸涂抹一气，便自称大师名家，一些初涉艺术欣赏者。在中国绘画史上，花鸟画虽晚于人物画，也已有千余年历史，形成了独具特色的传统技法和审美趣味。梅花、荷花、菊花、芭蕉、兰草，都是传统中国文人钟爱的题材，具有独特的象征意义，在中国文化历史上占据着重要地位。从某种意义上说，画家的艺术创造，应是其心灵世界图景的折射，是其心灵栖居的家园，其刻画的作品形象是他自己的语言符号，反映出画家的艺术追求与艺术品位。

姬俊尧

生于1949年，天津人。中国美协会员、天津美协理事、天津画院终身签约画家。1990年前出版连环画70部，插图逾万幅，曾获中国连环画第四届评优秀封面，绘画银。中国画作品参加第五、六，七届全国美展。1990年起在中国、及日本、美国、、英国举办个人画展。出版《马寒松现代彩墨画技法》《马寒松水墨人物画技法》等十余种专集，发表多篇艺术理论文章，有7部电视专题片在全国。

开幕仪式现场

就中国山水画而论,“写生”就是对景描绘，这里的写生与风景写生有所不同，风景写生客观性强，注重物体在光线作用下的形体结构、阴影明暗、色彩等现实感的表达，主观服从客观；而中国山水画家重视的是“外师造化，中得心源”“山水即我，我即山水”的创作过程，自然生活是山水画创作的源泉，它与画家的心灵能够相互融合、物我合一、了无阻碍，最终达到“与山川神遇而迹化”的境界。所以中国山水写生不是以简单的再现为目的，而是强调作者与自然之间的互化达到神会。中国山水画水墨写生是从自然过渡到创作的过程，是通过对自然山水的认识抒发画家内心情感的创作方式。

艺术创作离不开灵感产生与情感激发。人的社会活动（包括人的生产活动和社会交往、人与自然的结合）使我们的喜怒哀乐不能自已。发于声、形于色、动于情，进而影响着艺术家的创作活动。融入于歌、舞、诗、画之中，使之更加生动感人。艺术家必须热爱生活，人生百态、自然美景、花香鸟语，既是作品的题材，也是寄托我们情感的载体和媒介。生活才是艺术的源泉。

此次展览是在增强文化自信和文化大发展、大繁荣的背景下举办的，33位国画家长期扎根生活，始终用笔墨描绘时代，以孙其峰先生为代表的年龄跨度40年的参展阵容，了天津美术的薪火相传。33位国画名家的作品主题鲜明、积极向上、深厚、各有其美，既有表现祖国美丽山川的磅礴之作，也有反映百姓崇高情趣的神来之笔，具有极强的思想性、艺术性与学术性，很多参展作品都是最新创作的力作，凸显了国画名家们强烈的不泥古、不守旧、不重复的创新，展现了天津美术家为中国梦放歌、善美点赞的整体风貌。

青少年时代基本功是重要的，但把基本功当成最终目标是错误的。但现在从小把临摹当成终身创作这种误区很普遍，好像“基本功不够好就放不开画”。笔墨需积累，需传承，在此基础上，应该努力“变法”。美术界的争论与，往往是促成大变化的必要条件。我认为，失去意识的画家没有价值，他们必须从生活中发现自己，把自己表现出来。在这方面，学术界的前辈要发挥影响力，多多发声，多多掌握话语权，让年轻人认识到这一点并去努力改变。

陈冬至

贾宝珉

著名大写意画家刘荫祥致辞

生于1949年，天津人。中国美协会员，天津美协理事，天津文史馆馆员，天津九三学社书画院副院长，天津市南开区美协名誉，天津博物馆副研究员。作品《林岩双雉》入选第八届全国美展，《正阳之灵》入选中国当代工笔画大展并获。多次参加国内外展览。出版有《姚景卿画集》《姚景卿扇面作品精选集》和《学画孔雀》。2003年当选“天津市十佳当代国画名家”。

王书平

《丹青点染中国梦》津门32国画名家精品展开幕(视频)

史振岭

著名山水画家王连仲致辞

1941年生，天津人。1965年毕业于艺术师范学院中国画专业。天津美院中国画系教授、中国美协会员、天津美协理事。上世纪七十年代末期，得到过刘海粟、李可染、李苦禅、黄胄等名家指导。作品多次在全国多地及日本、美国、意大利、俄罗斯等国展览。作品《秋获》入选东京“中国现代一流书画作品展”；《长寿》入选纽约“世界和平画展”；《和平之使》入选莫斯科“中国中青年国画精品展”；《雄鹰》入选全国第七届美展；《春临江岸》入选全国第八届美展；《一夜风雨》入选“全国首届花鸟画展”。另有部分作品曾在《中国画》《美术》等刊物发表，或收入《中青年花鸟画家作品选》《天津画家选集》《贾宝珉花鸟画集》等。出版有《贾宝珉花鸟画》《中国画基础》《花鸟画技法问答》。

博采贯通为我所用

一味仿古不进则退

心灵栖居的家园

郭永元

中国传统文化艺术境界的包容性，在国画创作的广义上已达完满的“无对之境”。由心仪到深入直至完成这一境界对每一个游于艺者皆为终生之事，古人之所以具备不可超越性，并非今人退步，而是他的完美如天地自然般出现并。“抱常而守一”是本民族引以为傲的，是无可改变的一种真理。古人说“天不变，道亦不变”是言道即，道与天地同在，所谓“始终如一”者是也。一是本来状态，素朴、、，非今日、明日之士所能企及或变革，从此意义上讲，我们应以毕生精力投入到这个“一”上，即传统文化永久不变的内涵，这是一个从思想方法宏观角度认识问题的核心所在。

当代缺少大师级的书法家，鲜有书法精品。一位真正优秀的画家大多是优秀的书法家，因此很多原先以书、印名享天下的书法篆刻家几乎无一例外地操起了画笔，继而又享有画名。书法比起更为具象的绘画来，它的抽象性决定了欣赏门槛高、不易被初入市场的人们把握的劣势，如今艺术拍卖市场火爆，使得一批所谓的艺术家急功近利，没有耐心几十年如一日地去打书底，因此选择画画，拜个画家为师，三五年便可打出自己的旗号靠市场运作和炒作卖画换钱，但这样的作品不起历史的检验。

王佩祥、张枕石、姚景卿、王之海、阮克敏合影

1939年生于天津，1963年毕业于中央美院，导师为油画大师吴作人、艾中信，曾任天津美协，现为中国美协理事、一级美术师（享受国务院津贴）。作品曾在日本、韩国及中国、澳门、展出，出版画集多部，多幅作品获得各类项。

1957年生于天津，1979年专业院校毕业后从事美术创作工作，1998年在中央美院花鸟画班学习。现为天津市美协副、中国美协会员、国家一级美术师。作品多次入选全国及省市级美展并获，多次在国内外举办个人展览，作品被多家博物馆或美术馆收藏，多次在专业报刊、上发表作品并作专题介绍，出版《史振岭花鸟画作品集》多册。

艺术家态

锦山秀水，巨阙雄关，自然界的名花野卉中是取之不竭的粉本。奋发向上的时代气息，欣欣向荣的勃勃生机，激励着创作热情，创作又化作对大自然的向往。于是，踏遍青山，搜尽奇峰，地追求，不断地吸取，追求抒情遗怀的手段，吸取创造生命的力量，捕捉稍纵即逝的瞬间，留住了不破不灭的。中国画的传统沉积着深厚的民族文化，禅理与诗意的渗透，使中国画独具含蓄空灵，但不免染上与伤感。发扬民族文化的优良传统，不是墨守成规，而是力求发展。企盼传神不是片面标榜遗形取神。讲究笔墨情趣，而融入各艺术门类的优长。在写实中表现神韵，在传神中再现意境。要不断、造就，以作者的情感读者的共鸣，最终表达的则是真、善、美。

技术不等于艺术

静心与社会对话

1948年生，四川广元人。中国美协会员，天津美协理事，一级美术师。曾在军旅从事艺术创作多年。被画界誉为“蜀山嘉陵画派”，作品多次参加国内外展出，并为美、英、法、日等国家艺术机构收藏。多次在国内外举办个人展览，出版过《向中林水墨画》《向中林山水画》等著作。

原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主。中国当代著名花鸟画家、书法家、美术教育家。1920年生于招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校国画科，曾先后从师于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、寿石工、金禹民等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书协副、中国美协理事、中国书协理事等职。现为天津美院终身教授，西泠印社理事，天津美协名誉，中国画研究院院委。被中国美协、中国书协、市委宣传部、天津市文联授予“当代美术教育家”“国画大师”称号。被中国书协评为第三届书法兰亭“终身成就”，享受国务院特殊津贴。

当前，天津的中国画得到了更进一步的传承，古今融合，创新发展，成为了津派画家的重要风格，而且更加注重以人民群众为基础，做到创作来源于生活。时代要求美术工作者必须与时俱进，锐意进取，具备现代的创新意识，丰富的文化，以人民为中心的创作方向，把个人奋斗融入祖国和人民的伟大事业中，将创作艺术之根深深植根于人民生活的沃土之中。在不断的深入生活和艺术积累中，真正做到“身入”“心入”“情入”，把自己的创新意识和所要表达的艺术内涵充分体现在作品中，“以情驱笔”扩展美术表现的新题材，使充满浓郁生活气息和时代的精品佳作在画家与欣赏者之间架起沟通感情的桥梁，为中国画园地增添更加丰富的艺术魅力。我们既要在继承传统的基础上保持鲜明的民族性，也要以不断创新为标志的时代性，肩负起和责任。

天津美协王书平致辞

向中林

马寒松

陈冬至与贾宝珉等观展

未经协议授权不得转载或镜像，否则依法追究法律责任！