男女平权怎么争取包豪斯女孩最了解

　　1919年，德国包豪斯学校的成立标志着建筑史上的一个重要时刻，这所学校后来变成了一个运动，包豪斯学校的理念超越了时间和空间，在全球范围内大肆传播，并崭露头角。

　　今天，看到包豪斯，人们联想到一种设计风格，或是风格流派背后的大师保罗·克利(Paul Klee)、瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)、约翰·伊登(Johannes Itten)、奥斯卡·希勒姆尔(Oskar Schlemmer)……虽然，包豪斯学院里的女孩们，几乎被遗忘了。

　　包豪斯学校的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在1919年的教学大纲中写道：任何值得尊敬者，其才能和先前教育程度经大师会认可，就有可能成为包豪斯的学徒，不限年龄与性别。

　　这所学校招收的是勇于突破社会枷锁，充满创造力的包豪斯女孩。当包豪斯进入第100年，世界再次将目光投射向它时你会发现，人们的关注点更加多元，Taschen出版了包豪斯女性故事的《包豪斯女孩：向先锋女性艺术家致敬》。

　　Gregor Schnitzler 执导了《Lotte am Bauhaus》，这部电影回归了Alma Siedhoff-Buscher的职业生涯，她反对父母的意愿，在有远见的Walter Gropius的指导下进入学校，并成为一代艺术家的一员，引领人们走出陈旧的传统。德意志帝国为新时代让路，一直在重新想象女性在建筑和设计中的作用。

　　《包豪斯女孩/房间》展览呈现了陈可2020年至2021年同期创作的两组看起来截然不同风格的作品，展览中具象的布面肖像画《包豪斯女孩》和抽象铝板画《房间》并置，具象绘画勾勒出人物外形，冰冷坚固的金属铝板则是女孩们世界内心的袒露。

　　房间是私密的，从内部折射出人物的性格甚至经历，在《霍恩住宅no.2》中，厨房的意向暗示过去对女性的定位，房间在此刻完成它的双重隐喻，既可以是庇护所也可以是一种限制。女孩们肖像所体现的雕塑感表露了人物坚毅的性格，陈可强化了线条的硬度，突出了光的存在。

　　包豪斯也是展览中可以提取的元素，它极大影响了抽象绘画和极简主义艺术，在这次创作中，她也参考了包豪斯色彩体系和文艺复兴早期的色彩体系，绘画的技法最终都归结到精神的需求。

　　展览灵感源于一次陈可无意翻开一本包豪斯女性的摄影集，从她的描述中，不难感受到她当时所受到的触动，“女性第一次以独立的姿态集体出现，她们的面容与神情超越了那个时代，与当代女性的气质并无二致。在她们身上我似乎看到自己二十多岁的影子，也看到女性与周遭环境磨合的艰难历程。”

　　创作由此开始，陈可如同摇晃着一把冷静克制的手电筒，投射向她所画的人物面孔，她用她自身的经历去碰撞直面创作对象时所产生的情绪，手电筒在某一刻成为她的眼睛，随着视线的移动，电筒的光在人物的面部投下明暗交叠的色块。

　　陈可无疑擅长将无形之物化为有形，诸如光影、气味、气氛甚至时间。每一幅作品都游离在现实和想象之间，过去的人物和当下的创作形成时间上的错位，完成属于她的私人转译。

　　陈可的艺术源自她的观察视角，最终也归到她的个人经验，她的作品通过更具体的人物展开结构，“我最关心的是人”，陈可说。

　　受费加罗邀请，陈可提取中国元素围绕“艺术与爱情”主题进行了创作，她使用近期创作常用的铝板材质，选择了竹子和波光作为意向，记忆和时间牵引出创作的线索。竹子是印在小时候家里窗帘上的图案，旧物的温暖感对她来说联结了家与爱。

　　回忆里家乡有条大河，每到夏天，她跟着表哥表姐去河里游泳，从河边看到河面上波光粼粼，“好像进入另一个世界，爱情发生时也是这种状态吧”，她说。

　　爱情是什么，或许和陈可的作品是有意识地模糊绘画和摄影，真身与扮演之间的边界一样，也是处于边界和边界之间的某种东西，让人如坠梦境。